영화 「사운드 오브 뮤직」은 뮤지컬 영화가 지닐 수 있는 모든 미덕을 한데 모은, 클래식의 자리에 오른 작품이다. 노래와 춤, 로맨스, 가족 드라마, 그리고 나치 집권이라는 어두운 시대적 배경까지 한 화면 안에 담아내면서도, 전반적인 톤은 따뜻하고 희망적이다. 1965년 개봉 당시에는 지나치게 달콤하고 감상적이라는 비판도 받았지만, 관객들은 이 작품을 엄청난 흥행작으로 만들었고 지금도 세대를 건너 사랑을 받는다.
줄거리
1938년 오스트리아 잘츠부르크, 자유분방한 수녀 지망생 마리아는 수도원 생활에 잘 적응하지 못해, 잠시 세속으로 나가 폰 트랩 대령의 일곱 아이들을 돌보는 가정교사 일을 맡게 된다. 군인 출신인 트랩 대령은 엄격한 규율로 아이들을 통제하지만, 마리아는 노래와 놀이를 통해 마음의 벽을 허물며 가족에게 다시 웃음과 음악을 되찾아 준다. 시간이 흐르며 마리아와 대령 사이에는 사랑이 싹트고, 두 사람은 결국 결혼해 새로운 가족을 이루지만, 오스트리아가 나치 독일에 병합되면서 대령은 나치 해군에 복무하라는 명령을 받게 된다. 그는 양심에 따라 이를 거부하고, 마리아와 아이들은 잘츠부르크 음악제 무대를 기회 삼아 산을 넘어 망명길에 오르며 영화는 가족의 탈출과 새로운 시작을 암시하며 끝난다.
영화의 감상 포인트
이 영화의 가장 큰 매력은 말 그대로 ‘음악’이다. 「도레미」「나의 가장 좋아하는 것들」「에델바이스」 등으로 대표되는 넘버들은 작품 외부에서도 독립적인 스탠더드로 사랑받을 만큼 완성도가 높고, 극 중 상황과 감정의 흐름을 정교하게 매개한다. 마리아가 아이들과 함께 알프스 언덕을 달리며 노래를 가르치는 장면, 폭풍우가 치는 밤 아이들을 달래는 장면, 마지막 음악제에서 부르는 「에델바이스」는 각각 자유, 위로, 조국에 대한 애정과 저항을 상징적으로 담아내 영화적 감동을 배가시킨다. 또한 줄리 앤드루스와 크리스토퍼 플러머의 연기는 캐릭터의 성장을 자연스럽게 설득하는 힘이 있다. 마리아의 천진함이 무책임으로 흐르지 않도록, 트랩 대령의 엄격함이 폭압으로 느껴지지 않도록 절묘한 균형을 잡으며, 관객이 인물 변화의 과정을 스스로 체험하게 만든다.
이 영화가 현재도 회자되는 이유
「사운드 오브 뮤직」이 반세기를 넘어 여전히 회자되는 이유는 단순한 향수 이상의 것이다. 무엇보다도 ‘가족’과 ‘양심’이라는 보편적인 주제를 명료하게 그려내며, 성장·사랑·저항의 이야기를 한꺼번에 제공한다는 점이 크다. 아이들의 교육 방식과 규율, 놀이의 중요성을 놓고 마리아와 트랩 대령이 부딪히는 모습은 오늘날에도 유효한 양육·교육 논쟁의 축소판처럼 보이며, 나치에 맞서 조국을 떠나는 선택은 정치적 폭력 앞에서 개인이 취할 수 있는 도덕적 결단을 상징한다. 흥행과 문화적 영향력도 빼놓을 수 없다. 이 영화는 개봉 당시 엄청난 관객을 동원해 20세기 전반기 최고의 흥행작 중 하나로 기록되었고, 사운드트랙 앨범은 여러 나라 차트에서 수년간 상위권을 지키며 대중문화의 한 축을 형성했다. 덕분에 TV 재방송, 기념 공연, 로케이션 투어까지 이어지며, 새로운 세대가 계속해서 이 작품을 접하는 구조가 만들어졌다.
추천포인트.
「사운드 오브 뮤직」은 ‘너무 달콤한 옛날 뮤지컬’로 치부하기에는 여전히 놀라운 힘을 가진 영화다. 노래와 풍경의 아름다움, 아이들의 해맑음 뒤에는 전체주의의 그림자가 짙게 드리워져 있고, 그 위에서 한 가족이 사랑과 음악을 통해 서로를 지켜 내는 과정은 오늘날의 관객에게도 충분히 설득력 있는 감동을 준다. 이 영화를 추천하는 이유는, 세대와 취향을 초월해 누구나 각자의 시점에서 새로운 의미를 발견할 수 있기 때문이다. 어린 시절에는 노래와 아이들이 먼저 다가오고, 조금 더 자라서는 로맨스와 갈등이 보이며, 역사적 맥락을 이해하게 되면 양심과 용기의 드라마가 선명해진다. 한 편의 영화가 삶의 여러 시기에 다른 얼굴을 보여 준다는 점에서, 「사운드 오브 뮤직」은 장식적인 고전이 아니라 계속해서 ‘다시 볼 이유’를 제공하는 살아 있는 클래식이라 할 수 있다.