세계적인 흥행작 영화 「아바타」 1편은 첨단 시각효과와 3D 기술을 통해 외계 행성 판도라의 풍경을 압도적으로 구현하면서, 동시에 식민주의·환경 파괴·타자와의 공존이라는 고전적인 테마를 대중적 서사로 풀어낸 SF 블록버스터다. 회사 동료에게 끈질기게 추천받아 봤던 아바타 1편의 충격과 감동이 16년이 지금도 생생하게 떠오른다. 그저그런 SF영화, 기술력이 집약된 3D영화가 아닌 자연에 대한 경외심, 인간의 이기심, 자연과 함께 살아가는 지금의 우리가 지구에 대해서 그리고 인간외의 생명체들을 향해 가져야할 자세 등의 심도 깊은 생각을 전하는 영화 아바타의 서막인 1편을 이번 <불과 재> 개봉을 기회로 다시 감상하는 기회를 가져보고자 한다.
그저 오락 영화로 봤던 당시의 첫 관람이후 십수년이 지나 다시 보는 아바타는 시청자에게 어떤 화두를 던지고 있는지 곱씹어 보자.
줄거리 : 두 세계 사이에서 흔들리는 한 군인의 선택
2154년, 지구는 자원 고갈과 생태계 붕괴를 겪고 있고, 거대기업 RDA는 알파 센타우리계의 위성 판도라에서 희귀 광물 ‘언옵테이늄’을 채굴하려 한다. 판도라의 공기는 인간에게 독성이 있어, 인간과 나비의 유전자를 결합한 ‘아바타’ 몸을 원격 조종해 토착민 나비와 접촉하는 아바타 프로그램이 운영되고, 하반신이 마비된 전직 해병 제이크 설리는 사망한 쌍둥이 형을 대신해 이 프로그램에 참여한다. 제이크는 나비 전사 네이티리와 만나 그들의 언어·사냥·신앙을 배우며 점점 부족 공동체에 동화되고, 동시에 기업과 군부는 그를 이용해 나비의 성지 ‘홈트리’를 파괴하고 자원을 강탈하려는 계획을 밀어붙이면서, 제이크는 두 세계 사이에서 선택을 강요받는다.
환경주의와 식민주의 비판을 담은 직선적 알레고리
「아바타」의 설정은 매우 직접적인 환경·정치 알레고리다. 언옵테이늄을 둘러싼 RDA의 탐욕과 군사적 폭력은, 역사가 반복해 온 자원 식민주의와 토착민 학살의 구도를 떠올리게 한다. 나비는 자연과 영적 네트워크 ‘에이와’를 통해 모든 생명과 연결된 존재로 묘사되고, 그들의 신체적·정신적 연결 능력(동물·나무와의 ‘츠헤이룩’)은 인간이 상실한 생태적 감수성의 극단적 상징으로 제시된다. 거대 헬기와 전투로봇, 미사일로 숲과 홈트리를 파괴하는 장면은, 전쟁·댐 건설·벌목 등 현실의 개발 논리가 어떻게 삶의 터전과 문화를 한순간에 무너뜨리는지를 시각적으로 과장해 보여주며, 영화 후반부의 ‘판도라 생태계의 역습’은 자연이 단순한 배경이 아니라 적극적인 행위자임을 강조한다.
시각효과의 혁신
비평가들이 자주 지적하듯, 「아바타」의 서사는 ‘늑대와 함께 춤을’·‘포카혼타스’와 유사한, 외부인이 토착 공동체에 동화되어 본래 속한 집단과 대립하게 되는 구조를 따른다. 그러나 이 익숙한 뼈대 위에 쌓인 세계 구성과 시각효과는 2009년 당시 영화 기술의 새로운 기준을 제시했다. 모션 캡처와 실시간 가상 카메라 시스템을 활용한 나비의 연기, 판도라의 식생·생물·부유산과 형광빛 숲은, 관객이 ‘새로운 행성에 실제로 들어와 있다’고 느끼게 할 정도로 설계되었다. 특히 3D 상영을 전제로 한 깊이감 있는 구도와 카메라 워크는, 이후 수많은 3D 영화가 따라 하려 했지만 완전히 재현하지 못한 ‘입체적 공간 경험’을 제시하며, 상업영화 기술 발전사에서 중요한 분기점을 이룬다.
이러한 시각 효과의 기술적 발전을 단적으로 보여주는 장면이 에이와 아래서의 나비 부족이 모여 기도를 하는 장면이라 생각한다. 판도라 행성 모든 생명체가 에이와를 필두로 하나의 신경망으로 이어진 것과 같은 표현은 이런 시각적 구현을 하기 위해서 제작진이 얼마나 많은 시간과 공력을 들였을지 상상조차 하기 힘들 정도였고 영화를 보던 당시 숨이 멎을 듯한 느낌을 받았던 것을 기억한다.
그리고 무려 17년이 지난 지금에 와서 다시 보는 아바타1의 영상미는 지금 제작된 영화들에게 뒤쳐지지 않을 만큼의 아름다움을 선사해주고 있었다.
몸과 정체성을 옮겨 가는 판타지, 그리고 윤리적 질문
제이크는 아바타 몸에서만 다시 걷고 뛰며 전사의 삶을 경험하고, 점차 인간으로서의 자신보다 나비로서의 자신을 더 진짜로 느끼게 된다. 그의 선택—지구로 돌아가 척추 수술을 받고 ‘정상’의 몸을 되찾을 것인지, 판도라에서 나비 몸으로 영구히 살아갈 것인지—는 단순한 로맨스의 문제가 아니라, “어디를 자신의 집으로 선택할 것인가”라는 정체성의 질문과 맞닿아 있다. 마지막에 나비의 의식과 나무의 힘으로 인간 몸을 버리고 아바타와 완전히 융합하는 장면은, 육체와 정신, 기술과 자연의 경계를 넘어서는 판타지이면서도, 한편으로는 ‘자신의 종(種)을 버리고 다른 종에 귀속하는 선택’을 어떻게 받아들여야 하는지에 대한 윤리적 논쟁을 낳았다.
눈부신 판타지의 껍질 속에 담긴, 여전히 유효한 질문들
「아바타」는 지금 다시 보면 서사 구조나 대사 면에서 단순하다는 인상을 줄 수 있지만, 기술적 성취와 더불어, 자연과 개발, 토착민과 식민 권력, 타자와 공감이라는 주제를 대중적으로 전달하는 데 성공한 작품이라 생각한다. 판도라의 숲과 하늘, 나비의 의식 구조는 이후 수많은 SF·판타지 창작물에 영향을 미쳤고, 흥행 성적과 기술 혁신 면에서 할리우드 산업 구조 자체를 바꾸어 놓았다는 점에서 영화사적 의미도 크다할 수 있을 것이다. 무엇보다, 이 영화는 관객에게 “더 많은 에너지와 자원을 위해 어디까지 파괴를 감수할 것인가”, “내가 ‘문명’이라 부르는 삶의 방식이 다른 존재에게는 무엇으로 보일까”라는 질문을 던지며, 화려한 시각효과를 넘어, 지금도 유효한 환경·윤리적 성찰의 출발점이 될 수 있는 작품으로 남아 있다.